›
Thư viện · Sine Art
Tập hợp các bài lý thuyết cơ sở được biên soạn bởi đội ngũ Sine Art — từ ngôn ngữ thị giác, bố cục, giải phẫu đến màu sắc, sắc độ và vật liệu. Mỗi bài đi kèm video minh hoạ, ví dụ và bài tập ứng dụng.
Bộ ngữ pháp thị giác của mọi tác phẩm mỹ thuật — 7 yếu tố nền tảng và 7 nguyên lý tổ chức.
Các quy luật Gestalt mô tả cách mắt và não người tổ chức hình ảnh.
Kỹ thuật dựng hình bằng đường bao ngoài — bước đầu tiên của mọi người học vẽ.
Kỹ thuật dựng hình bằng khối hình học cơ bản — xương sống của vẽ chính xác.
Đọc và khống chế hình bìa trước khi vào chi tiết — nền tảng của nhận dạng dáng và tỉ lệ nhanh.
Đường chỉ phương và lực ẩn — Mike Mattesi: hình có ‘sống’ khi có đối lực và rhythm.

Ghi nhanh quan sát — trọng tâm, thời gian giới hạn và làm giàu nhật ký hình.
Biến đổi hình mẫu nhưng giữ đặc trưng nhận diện — chuỗi Ý tưởng → Concept → Cách điệu → Trang trí và họa tiết.
Quy luật vật ở xa thì nhỏ — công cụ tạo chiều sâu không gian trong tranh 2D.
Chiếu song song: không điểm tụ cổ điển, đường song song giữ nguyên — isometric, axonometric, orthographic; so sánh với phối cảnh tuyến tính, quy trình lưới và ứng dụng kiến trúc · game · storyboard.
Phối cảnh cong (curvilinear): fisheye, đường thẳng thành cung, chân trời cong; so với rectilinear siêu rộng và panorama 360; lưới tâm, nhân vật ở mép, circle vs full-frame.
Toàn cảnh 360° — equirect 2:1, cube map, seam và cực; VR / game / HDRI; phân biệt panorama siêu rộng một hướng với bọc kín trục ngang; quy trình matte và liên hệ phối cảnh tuyến tính · mắt cá.
Nơi mắt người xem dừng lại đầu tiên — nam châm thị giác quyết định thông điệp chính.
Sắp xếp sáng tối trong tranh để tạo cảm xúc và chiều sâu. Nền tảng trước khi lên màu.
Sắp xếp yếu tố thị giác để dẫn dắt cảm xúc — từ golden ratio đến rule of thirds.

Tổ chức yếu tố thị giác để truyền đạt thông tin hiệu quả — grid, hierarchy, Bauhaus.
Chữ như hình: macro (lưới, hierarchy) và micro (kerning, rag); modular scale, baseline; tiếng Việt & dấu; ghép font, WCAG, poster — liên hệ Cơ sở tạo hình, Điểm tập trung, Bố cục sắc độ.
Công thức đo chiều cao và bố cục các phần cơ thể — chìa khoá vẽ nhân vật đúng.
Hiểu giải phẫu để concept khớp logic: khớp tay chân, cánh không ‘rơi’, và hình thể nhất quán với môi trường sống của nhân vật.
Hộp sọ, mặt phẳng nghiêng, ổ mắt, khớp hàm và cơ biểu cảm; chính diện / 3/4 / profile; trẻ – trưởng thành – lão hóa; liên hệ tỉ lệ, cấu trúc, silhouette và thiết kế nhân vật.
Gót–cầu cổ chân–vòm–bàn ngón; khớp gập/duỗi và lật trong–ngoài; điểm chạm đất, giày dép như bọc khối; góc nhìn chân; liên hệ tỉ lệ toàn thân, tay và chân dung.
Xương bàn, ngón, gân và các cử động gập duỗi — cơ sở vẽ tay cầm nắm, cử chỉ và chân dung tay.
Khoảng màu mà thiết bị hiển thị được — nền tảng để hiểu tại sao màu màn hình khác màu in.
Quy luật phối màu hài hoà với mắt người — từ bánh xe màu đến các scheme kinh điển.
Vòng Đỏ–Vàng–Xanh trong lò luyện thi và giới hạn so với khoa học màu hiện đại — video Đồ họa Sine Art.
Bộ màu chủ đạo quyết định cảm xúc và tông của tác phẩm — công cụ mạnh nhất trước khi cầm cọ.
Hệ thống mô tả màu 3 chiều chính xác nhất dành cho họa sĩ dùng màu vật lý.
Hai mô hình vật lý tạo ra màu — RGB (ánh sáng) và CMY (sắc tố).
Hue, Saturation, Lightness, Chroma, Value — ngôn ngữ chính xác để nói về màu.
Tại sao màu trên iPhone, Samsung và laptop lại khác nhau — và cách kiểm soát.
Chì, than, màu nước, acrylic, sơn dầu, pastel — đặc tính và cách chọn đúng.