Nếu bạn là một sĩ tử đang ôn luyện khối V, H hoặc là người mới bắt đầu tìm hiểu về mỹ thuật, chắc hẳn đã từng nghe qua thuật ngữ "Mache". Tuy nhiên, không ít người vẫn còn nhầm lẫn về khái niệm và cách sử dụng nó. Cùng Sine Art giải mã chi tiết Mache là gì và tại sao kỹ thuật này lại quan trọng trong tư duy thẩm mỹ hiện đại qua bài viết dưới đây.

Với vô vàn thương hiệu và mẫu mã đa dạng trên thị trường, việc lựa chọn một chiếc bảng vẽ đồ họa có thể khiến bạn cảm thấy thực sự choáng ngợp. Vậy đâu là những tiêu chí mà bạn nên cân nhắc khi chọn mua chiếc bảng vẽ đầu tiên của mình? Tin vui là để bắt đầu hành trình học vẽ điện tử, một mức ngân sách khiêm tốn là hoàn toàn đủ dùng. Bạn không nhất thiết phải bắt đầu với những thiết bị đắt đỏ nhất hay sở hữu hàng trăm tính năng phức tạp. Chúng ta sẽ cùng điểm qua các đặc điểm quan trọng cần lưu ý để bạn có thể đưa ra lựa chọn tốt nhất cho bản thân.

Động lực chính là nguồn nhiên liệu giúp chúng ta hoàn thành các dự án, đạt được mục tiêu và thực hiện mọi thứ với sự nhiệt huyết. Lẽ tự nhiên, khi đánh mất nó, chúng ta thường cảm thấy hoàn toàn bị choáng ngợp và bế tắc.

Nhưng làm thế nào để có thể tiếp tục vẽ và tiến bộ khi niềm hứng thú đã không còn? Đừng quá lo lắng, luôn có những bí quyết giúp bạn lấy lại phong độ và đón nhận một tâm thế bình thản, đầy cảm hứng một cách dễ dàng hơn.

Chúng ta sẽ cùng đi qua 8 điểm quan trọng. Khi kết hợp lại, chúng sẽ giúp bạn xây dựng được tâm thế rèn luyện bền bỉ cần thiết để bứt phá trong hội họa. Cùng bắt đầu nhé!

Vẽ tranh đòi hỏi chúng ta phải để ý đến rất nhiều yếu tố: từ chất lượng nét vẽ, đổ bóng, ánh sáng cho đến giải phẫu, phối cảnh và màu sắc... Điều này thực sự có thể gây choáng ngợp!

Để tiến bộ nhanh và hiệu quả, điều quan trọng là hãy tập trung vào từng thứ một và sắp xếp lại quá trình sáng tạo của mình. Chúng ta sẽ cùng khám phá 5 mẹo giúp bạn tiến bộ vượt bậc bằng cách tối ưu hóa các buổi tập vẽ nhé.

Đối với bất kỳ người yêu vẽ hay học sinh mỹ thuật nào, bút chì là dụng cụ cơ bản và quan trọng nhất. Tuy nhiên, bạn đã bao giờ tự hỏi: Ý nghĩa của các ký hiệu H, F, B trên thân bút chì là gì? Việc hiểu rõ các ký hiệu này chính là chìa khóa để bạn kiểm soát sắc độ, độ cứng và chất lượng nét vẽ trong tác phẩm của mình.

Trong hành trình chinh phục hình họa, việc lựa chọn công cụ tẩy xóa cũng quan trọng như chọn bút chì. Hai loại gôm phổ biến nhất là Gôm cao su truyền thống và Gôm đất sét chuyên dụng. Hiểu rõ sự khác biệt sẽ giúp bạn phát huy tối đa hiệu quả trong việc kiểm soát sắc độ và nét vẽ.

Màu sắc là một công cụ mạnh mẽ để thể hiện cảm xúc và tạo ra hiệu ứng thị giác. Để làm chủ được công cụ này, ta cần hiểu rõ hai nguyên tắc cơ bản và đối lập nhau: sự hài hòa và sự tương phản. Một bên mang lại cảm giác yên bình, thống nhất; một bên lại tạo ra sự đối lập, thu hút.

Bạn có bao giờ tự hỏi vì sao một chiếc áo phông màu đỏ nhìn dưới ánh đèn vàng lại ngả sang màu cam, hay một bức tường trắng buổi hoàng hôn lại chuyển thành màu hồng nhạt? Đó chính là "Bản chất của Hòa sắc". Khái niệm tưởng chừng đơn giản này lại ẩn chứa những quy luật vật lý và nghệ thuật thú vị, giải thích tại sao màu sắc mà chúng ta nhìn thấy không bao giờ là màu nguyên bản của nó.

Đối với các sĩ tử khối H và khối V, cọ vẽ không chỉ là một dụng cụ mà còn là người bạn đồng hành không thể thiếu. Lựa chọn cọ vẽ phù hợp sẽ giúp bạn kiểm soát đường nét, màu sắc và hoàn thành bài thi một cách tốt nhất. Vậy, những hãng cọ nào được tin dùng nhất trong quá trình luyện thi? Hãy cùng Sine Art tìm hiểu ngay nhé!

Bạn có bao giờ ngước nhìn bầu trời vào một buổi trưa trong xanh và tự hỏi vì sao nó lại khác hẳn với sắc cam, hồng rực rỡ lúc hoàng hôn? Sự thay đổi diệu kỳ này không phải là ngẫu nhiên, mà là kết quả của "Hòa sắc của thời gian", một khái niệm mỹ thuật và khoa học đầy thú vị.

Đối với những người theo đuổi ngành mỹ thuật ứng dụng, thiết kế đồ họa hay bất kỳ lĩnh vực sáng tạo thị giác nào, Trang trí màu luôn là môn học nền tảng quan trọng nhất. Đây không chỉ là việc tô màu, mà là nơi bạn xây dựng tư duy thẩm mỹ, học cách biến những ý tưởng đơn giản thành tác phẩm có giá trị.

Vậy cụ thể bạn sẽ được trang bị những kiến thức và kỹ năng cốt lõi nào khi học Trang trí màu? Hãy để Sine Art giới thiệu đến bạn 4 kiến thức cơ bản nhất nhé!

Màu Magenta rực rỡ và quen thuộc, nhưng nó lại là một màu "giả lập" được não bộ tạo ra. Vậy chúng ta nhìn thấy màu này bằng cách nào? Cùng Sine Art tìm hiểu tại sao màu Magenta lại không có trong quang phổ và cơ chế nhìn màu độc đáo của con người nhé!

Vẽ bàn chân có vẻ đáng sợ khi bạn mới bắt đầu học vẽ. Với 26 xương và 16 khớp, một bàn chân gần như phức tạp như một bàn tay. Do đó, việc hiểu cách vẽ một bàn chân có thể có vẻ rất thách thức.

Tuy nhiên, ngay cả đối với người mới bắt đầu, bạn hoàn toàn có thể thành công trong việc vẽ bàn chân dễ dàng hơn so với mình nghĩ, nhờ các phương pháp đơn giản. Bằng cách thay đổi góc nhìn, bạn có thể đạt được kết quả thỏa mãn mà không cần phải nghiên cứu giải phẫu một cách tỉ mỉ.

Trong bài viết này, sẽ cùng khám phá những điều cơ bản để học cách vẽ một bàn chân, và bạn sẽ thấy rằng nó không phức tạp như vẻ ngoài.

Màu sắc không chỉ đơn thuần là vẻ đẹp, mà còn là công cụ mạnh mẽ để truyền tải cảm xúc và câu chuyện. Nắm vững quy luật xây dựng gam màu là kỹ năng nền tảng giúp bạn tự tin phối màu, tạo ra những tác phẩm có tính thẩm mỹ cao và mang dấu ấn cá nhân. Bài viết này sẽ phân tích các nguyên tắc quan trọng để bạn làm chủ thế giới màu sắc.

Để tạo nên những tác phẩm hội họa ấn tượng, ngoài tài năng, việc hiểu và sử dụng đúng các loại cọ vẽ cũng vô cùng quan trọng. Mỗi dáng cọ đều có công dụng riêng, giúp bạn thể hiện ý tưởng một cách hiệu quả nhất. Dưới đây là các loại cọ vẽ cơ bản mà mọi họa sĩ, dù mới bắt đầu hay chuyên nghiệp, đều cần biết.

Hiểu rõ về chất liệu lông cọ sẽ giúp bạn lựa chọn đúng "vũ khí" cho từng loại màu, từ đó nâng cao chất lượng tác phẩm. Bài viết này sẽ giúp bạn phân biệt hai loại lông cọ phổ biến nhất: lông tự nhiên và lông tổng hợp.

Đối với những người làm trong lĩnh vực nghệ thuật và thiết kế, việc hiểu rõ các hệ màu là điều kiện tiên quyết để tạo ra những tác phẩm chuẩn xác và đẹp mắt. Mỗi hệ màu có cấu trúc và mục đích sử dụng riêng. Dưới đây là phân tích 3 hệ màu phổ biến mà mọi artist và designer cần nắm vững.

Khi mới bắt đầu vẽ, chúng ta thường bối rối về các dụng cụ cần sử dụng. Những dụng cụ thiết yếu nào cần có để học tập hiệu quả? Có vật dụng nào không thể thiếu cần phải mua không?

Chúng ta có xu hướng tin rằng việc có càng nhiều họa cụ càng tốt để bắt đầu vẽ. Trên thực tế, không phải vậy. Bạn sẽ thấy rằng với các đồ dùng phù hợp, bạn sẽ hoàn toàn thoải mái để bắt đầu hành trình học tập của mình.

Một số dụng cụ có thể bình thường thôi (cần hoặc không), trong khi những dụng cụ khác thực sự hữu ích để cải thiện kỹ năng vẽ. Chúng ta sẽ xem xét từng món đồ một để bạn có thể trang bị cho mình theo cách tốt nhất có thể nhé.

Vẽ bàn chân luôn là một trong những thử thách lớn đối với người mới bắt đầu. Tuy nhiên, nếu nắm vững những bước cơ bản, bạn có thể dễ dàng chinh phục được nó. Dưới đây là 4 mẹo đơn giản giúp bạn phác họa bàn chân một cách chính xác và hiệu quả.

Vẽ bàn tay luôn là một trong những thử thách lớn đối với người mới bắt đầu. Tuy nhiên, nếu nắm vững những bước cơ bản, bạn có thể dễ dàng chinh phục được nó. Dưới đây là 5 mẹo đơn giản giúp bạn phác họa bàn tay một cách chính xác và hiệu quả.

Trong thế giới của họa cụ, việc lựa chọn màu vẽ phù hợp có thể tạo nên sự khác biệt lớn cho tác phẩm. Màu vẽ Poster Pentel và màu Gouache Himi là hai cái tên được nhiều người yêu thích, nhưng mỗi loại lại có những ưu và nhược điểm riêng. Bài viết này sẽ giúp bạn so sánh chi tiết để đưa ra quyết định đúng đắn nhất.

Rất nhiều người học vẽ bắt đầu từ Chân Dung để làm quen với hình khối và cảm xúc, nhưng lại gặp khó khăn khi chuyển sang Toàn Thân. Liệu Toàn Thân chỉ là phiên bản mở rộng của Chân Dung, hay là một cấp độ mới đòi hỏi kiến thức nền tảng hoàn toàn khác biệt? Bài viết này giúp bạn so sánh hai thể loại này – từ mục đích diễn tả, độ khó chuyên môn cho đến những kiến thức giải phẫu và bố cục cốt lõi mà một người học vẽ cần phải nắm vững nhé.

Vẽ bàn tay có thể rất đáng sợ khi mới bắt đầu học nghệ thuật. Một bàn tay gồm 27 xương và khoảng mười lăm khớp. Việc cảm thấy nản lòng khi cố gắng vẽ chúng là điều dễ hiểu.

Tuy nhiên, đừng nản chí nhé. Chỉ vì nó có vẻ khó không có nghĩa là thực sự nó khó đâu nè. Trên thực tế, có những phương pháp đơn giản có thể sử dụng để học cách vẽ bàn tay một cách dễ dàng.

Trong thế giới của hội họa và đồ họa, ánh sáng và bóng đổ là hai yếu tố không thể tách rời, chúng tạo nên chiều sâu, sự chân thực và cảm xúc cho mỗi bức tranh. Nắm vững quy luật bóng đổ không chỉ giúp bạn vẽ chính xác mà còn nâng tầm kỹ năng, biến những đường nét phẳng trở nên sống động. Nếu bạn là người mới bắt đầu học vẽ, đây chính là kiến thức nền tảng quan trọng nhất bạn cần hiểu rõ.

Trong thế giới kiến trúc, Hình họa không chỉ là một môn học nghệ thuật mà còn là công cụ tư duy không thể thiếu. Đối với một kiến trúc sư, kỹ năng vẽ hình họa tốt chính là nền tảng để biến ý tưởng thành hiện thực. Dưới đây là những lợi ích then chốt mà môn Hình họa mang lại cho dân kiến trúc.

Trong quá trình học và luyện thi trang trí màu, một trong những câu hỏi thường gặp nhất là: "Sắc độ và màu, cái nào quan trọng hơn?" Đây không chỉ là một câu hỏi lý thuyết, mà còn là vấn đề cốt lõi giúp hiểu rõ hơn về bản chất của trang trí màu.

Chúng ta đã đánh giá thấp sức mạnh của tâm trí khi học cách vẽ. Thông thường, chúng ta chỉ đơn giản là làm theo các hướng dẫn từng bước hoặc sao chép các bức vẽ với hy vọng sẽ tiến bộ nhanh chóng. Tuy nhiên, rõ ràng, kết quả không bao giờ đạt được như mong đợi.

Là người mới bắt đầu vẽ, chúng ta mắc rất nhiều lỗi mà không nhận ra, cho dù đó là trong cách tiếp cận việc vẽ hay trong tư duy.

Sẽ làm sáng tỏ 5 sai lầm chính có thể là rào cản thực sự đối với sự tiến bộ, và cách khắc phục chúng để không còn cảm thấy bế tắc nữa nhé!

Thường thì, chúng ta quên đi thử thách thực sự của hội họa: nắm bắt một khoảnh khắc sống động trên một bề mặt vô tri. Vẽ cơ thể người còn hơn cả việc đại diện cho một vật thể đơn thuần. Nó liên quan đến việc nắm bắt cảm xúc, tư thế, chuyển động, sức mạnh, sự năng động...

Cơ thể người là chủ đề phức tạp nhất để vẽ vì nó chứa đầy sự sống. Chính sự sống động này là điều cần phải truyền tải vào các bức vẽ.

Vì lẽ đó, sẽ cùng nhau khám phá 6 mẹo để vẽ cơ thể người tốt hơn và có những nhân vật chân thực hơn.

Trong hội họa và đồ họa, việc làm chủ kỹ thuật shading (đổ bóng) là bí quyết giúp tác phẩm của bạn có chiều sâu, khối và trở nên sống động hơn. Nắm vững các yếu tố dưới đây không chỉ giúp bạn vẽ đẹp mà còn là kiến thức cốt lõi trong bộ môn Hình họa.

Việc chưa thấy tiến bộ khi vẽ thường là do đang gặp phải một vài rào cản nho nhỏ. Họa sĩ nào cũng từng trải qua cảm giác bế tắc, vì thật ra, chững lại một chút cũng là điều bình thường trên hành trình này mà.

Điều khó chịu hơn cả là khi chúng takhông biết chính xác vì sao mình lại bị kẹt lại. Cảm thấy tranh có gì đó chưa ổn, nhưng rốt cuộc thì vấn đề nằm ở đâu?

Thế nên, chúng ta hãy cùng nhau tìm hiểu 6 lý do đang cản trở bước tiến của bạn trong hội họa và cùng nhau tìm cách vượt qua chúng nhé.

Nhiều bạn thắc mắc vì sao học Thiết kế đồ họa lại cần phải học Trang trí màu. Đơn giản là vì tất cả những điều bạn học được từ môn này sẽ là 'chìa khóa' mở ra thế giới thiết kế của bạn. Trang trí màu là môn học giúp định hình hình dáng cho người học có tư duy về bố cục, màu sắc, cách điệu, chữ cách điệu,... từ đó mà người học sẽ tiếp thu về các nguyên tắc trong thiết kế dễ dàng hơn.

Vậy, cụ thể trang trí màu mang lại những giá trị gì cho một nhà thiết kế đồ họa?

Màu sắc là một lý thuyết cơ bản đối với người mới bắt đầu, và cũng là một chuyên đề quan trọng trong thiết kế và hội họa dành cho các họa sĩ và designer.

Khi bàn về màu sắc ta có rất nhiều khái niệm cơ bản và sự tương quan giữa nó. Các bạn hãy cùng Sine Art tìm hiểu về nó nhé.

Trang trí màu là bộ môn học về màu nên việc kiểm soát được độ chuyển, xử lý được độ tươi trầm của màu sắc là hết sức cần thiết. Nhưng không phải ai, hay bất kỳ lúc nào cũng có thể kiểm soát được, không thể tránh khỏi những lúc màu bị dơ, bị bạc hoặc chuyển màu không đẹp. Thì bài viết này Sine Art sẽ cho các bạn biết được những nguyên nhân khiến màu bị dơ.

Trong quá trình các bạn vẽ hoặc là sử dụng cọ nhằm những mục đích khác như luyện thi... dù có sử dụng kỹ đến đâu thì không ai trong chúng ta có thể tránh khỏi việc cọ bị tòe lông. Chính vì thế trong bài viết hôm nay, Sine Art sẽ hướng dẫn các bạn làm cách nào để xử lý những cây cọ bị tòe lông trở lại hình dạng ban đầu nha!

Trong thế giới nghệ thuật, thuật ngữ 'tài năng' thường được nhắc đến, cứ như thể đó là điều kiện tiên quyết để trở thành một họa sĩ giỏi. Nhiều người mới bắt đầu tin rằng họ thiếu tài năng, và nếu không có nó, họ sẽ không bao giờ đạt được trình độ của những họa sĩ mà họ ngưỡng mộ.

Chúng ta tự nhiên tin rằng năng khiếu là điều cần thiết để đạt đến trình độ cao trong hội họa.

Nhưng điều này có thực sự đúng không? Chúng ta có nhất thiết cần 'thứ gì đó đặc biệt' đó để thành công trong hành trình vẽ của mình không? Hãy cùng xem xét kỹ hơn nhé.

Trong bài viết này, chúng ta sẽ tiếp cận tài năng đơn thuần là một năng khiếu nổi bật và ngoạn mục, một khả năng bẩm sinh và hiếm có. Đây thường là cách từ 'tài năng' được hiểu, và thật không may, nó có thể gây áp lực cho những họa sĩ mới bắt đầu.

Bạn có bao giờ tự hỏi, làm thế nào để một bức vẽ vật thể có bề mặt bóng bẩy như thủy tinh hay kim loại trở nên sống động và có chiều sâu hơn không? Bí mật nằm ở việc "nhìn thấy những màu sắc ẩn giấu" và cách người họa sĩ (Artist) "đẩy" chúng lên một tầm cao mới.

Phong cách này không chỉ là sao chép thực tế, mà là một sự cường điệu hóa đầy nghệ thuật- một kỹ thuật giúp tác phẩm chạm đến "Ấn tượng màu sắc hiện đại".

Học tốt thiết kế đồ họa không chỉ đòi hỏi bạn phải có kiến thức và kỹ năng sử dụng các công cụ thiết kế, mà còn cần có những tố chất nhất định giúp bạn phát triển sự nghiệp trong lĩnh vực này. Dưới đây là những phẩm chất thiết yếu mà mỗi nhà thiết kế đồ họa thành công đều cần có.

Trong thế giới nghệ thuật, sự kiên nhẫn không chỉ là một phẩm chất đáng quý mà còn là một yếu tố quan trọng để thành công. Không phải ngẫu nhiên mà nhiều họa sĩ vĩ đại trong lịch sử lại dành cả đời mình để hoàn thiện kỹ năng và tạo nên những tác phẩm bất hủ. Để hiểu hơn về tầm quan trọng của sự kiên nhẫn trong hội họa nói chung và trong việc học vẽ nói riêng, chúng ta cần nhìn vào cách nó ảnh hưởng đến quá trình sáng tạo và thẩm mỹ của mỗi nghệ sĩ.

Để vẽ một bức chân dung, chúng ta thường bị cám dỗ bởi việc bắt đầu học cách vẽ mắt, miệng, hoặc các chi tiết mà thoạt nhìn có vẻ không quan trọng.

Chúng ta bắt đầu bằng cách tập trung vào chi tiết, mà thậm chí không biết đặt chúng ở đâu trên đầu (hoặc thậm chí không biết cách vẽ cái đầu ra sao).

Cuối cùng, chúng ta không thực sự biết làm thế nào để học vẽ chân dung một cách đơn giản và hiệu quả. Và bất chấp tất cả các hướng dẫn từng bước mà chúng ta làm theo, chúng ta vẫn không tiến bộ nhiều như mong muốn. Tin tốt là chúng ta sẽ khắc phục điều này ngay bây giờ bằng cách tập trung vào nền tảng: cấu trúc của đầu người.

Hẳn với những bạn yêu thích hội họa, màu vẽ là họa cụ không thể thiếu. Mỗi loại màu vẽ sẽ có những đặc điểm và vai trò khác nhau, dùng trong các loại tranh khác nhau. Vậy chúng ta hãy cùng tìm hiểu về những loại màu vẽ phổ biến trong bài hôm nay nhé!

Hãy cùng Sine Art khám phá sự khác biệt cốt lõi giữa Tô và Vẽ trong Mỹ thuật. Hiểu đúng tư duy giúp bạn vượt qua bế tắc, tạo ra những tác phẩm có không gian và hiện thực.

Đối với các bạn họa sĩ, vẽ tranh ký họa hẳn đã không còn xa lạ gì. Chỉ với một tờ giấy, một chiếc bút và một tâm hồn nghệ sĩ là bạn đã có thể tạo ra những tác phẩm hội họa cho riêng mình. Trong bài viết hôm nay, chúng ta hãy cùng tìm hiểu kĩ hơn về thể loại vẽ tranh này nhé.

Luyện thi vẽ, đặc biệt là luyện thi hình họa, cần một quá trình dài và nhiều sự kiên nhẫn, tuy nhiên, nếu bạn không biết những lưu ý để luyện thi đúng hướng thì sự kiên trì và chăm chỉ của bạn cũng chỉ là vô ích. Sine Art sẽ đưa ra một số tips để các bạn có một bài hình họa đẹp thông qua bài viết dưới đây, hy vọng bạn sẽ lưu được một ít kiến thức cho quá trình luyện thi của mình.

Hình vẽ minh họa xuất hiện xung quanh ta rất nhiều, từ bìa sách, sách giáo khoa, sách thiếu nhi, poster, banner hay những bài viết trên mạng xã hội để thu hút người xem. Có khi nào bạn thắc mắc họa sĩ đã tạo nên những tác phẩm minh họa này bằng cách nào hay không? Hay bạn muốn vẽ minh họa nhưng không biết lựa chọn công cụ như thế nào cho phù hợp. SineArt sẽ gợi ý cho bạn một số kỹ thuật cũng như công cụ để có thể vẽ minh họa sau đây.

Dân luyện thi màu đã không còn xa lạ đối với màu poster bởi sự tiện dụng của nó nhưng liệu bạn có biết đến những lưu ý khi sử dụng này chưa? SineArt sẽ gợi ý cho bạn một số tips và lưu ý để bạn có thể dùng màu này tạo ra những bức tranh đẹp hơn.

Họa sĩ minh họa là một trong những nghề khá hấp dẫn trong thời điểm hiện tại bởi nhu cầu thưởng thức cái đẹp ngày càng tăng. Vậy họa sĩ minh họa có thể làm được những công việc gì và để trở thành một họa sĩ minh họa chuyên nghiệp cần học ngành gì và học ở đâu? SineArt sẽ cung cấp cho bạn những thông tin cần thiết ngay sau đây. 

Những bức tranh nghệ thuật đặc sắc luôn để lại ấn tượng trong mỗi chúng ta, các tác phẩm ấy được tạo ra từ đôi bàn tay điêu luyện của người nghệ sĩ. Nhiều người cho rằng, hẳn phải có tài năng trời phú, hẳn phải có tới 10 hoa tay mới vẽ được đẹp như thế. Liệu điều đó có đúng không? Phải chăng cứ có năng khiếu là vẽ đẹp? Chúng ta sẽ cùng giải đáp câu hỏi đó trong bài viết ngày hôm nay nhé!

Nhưng trước khi đi vào vấn đề chính của bài, chúng ta cần hiểu rõ năng khiếu là gì.

Khối ngành mỹ thuật là một ngành đặc thù, yêu cầu người theo học phải có những kỹ năng, tố chất nhất định. Hầu hết các trường đại học đào tạo các ngành mỹ thuật sáng tạo đều có xét tuyển và dạy môn Hình họa – môn học khiến không ít sinh viên phải thức trắng đêm chạy deadline. Vậy Hình họa học gì? Vẽ gì? Tại sao phải học Hình họa? Tất cả sẽ được giải đáp trong bài viết dưới đây.

Ngành Đồ họa đang là ngành tiềm năng không chỉ đối với công việc sau này mà ngay khi ngồi trên ghế nhà trường, sinh viên Đồ họa đã có thể làm những công việc part-time với mức lương “kha khá”. Vậy sinh viên Đồ họa có thể làm gì để kiếm thêm thu nhập cho bản thân? Sine Art sẽ gợi ý cho các bạn những công việc có thể làm đúng với chuyên ngành của mình.

Trước hết chúng ta cần phải phân biệt ngành Đồ họa và Thiết kế Đồ họa, đây là hai ngành khác nhau.

Tất cả những họa sĩ hay nhà thiết kế muốn tạo được những tác phẩm đẹp mắt đều phải học và phải học từ cơ bản đến nâng cao mà một trong hai môn cơ bản tạo nền tảng chính là môn hình họa. Hình họa sẽ rèn luyện các kĩ năng như quan sát, nhận xét, phân tích, thể hiện đối tượng cũng như tư duy, cảm thụ mỹ thuật. Chính vì sự quan trọng đó mà Hình họa xuất hiện và trở thành một trong những yếu tố để các trường đại học đánh giá và tuyển chọn thí sinh cho các ngành liên quan đến mỹ thuật và thiết kế như: Kiến trúc, Đồ họa, Thiết kế đồ họa, Thiết kế kế thời trang, Thiết kế nội thất, Thiết kế công nghiệp…

Vậy nếu muốn học luyện thi hình họa thì cần chuẩn bị những gì? Bước đầu tiên và quan trọng nhất đó chính là mua họa cụ, Sine sẽ cho bạn biết những “vũ khí” nào cần trang bị để “chinh phục” môn học này.

Vẽ tóc có thể khá dễ dàng khi bạn nắm được các bước cần thực hiện. Thông thường, chúng ta hay muốn bắt đầu thẳng ngay bước cuối cùng: các chi tiết. Và đó thường là lý do tại sao chúng ta có những bức vẽ phẳng lì và mái tóc trông giống như mì spaghetti.

Nhưng để học cách vẽ tóc, chúng ta cần dành thời gian để phân tách quy trình vẽ từng bước một.

Vậy thì trong bài này, chúng ta sẽ cùng nhau khám phá cách vẽ tóc đúng cách để đạt được kết quả chân thực. Và đến cuối bài viết, bạn sẽ biết cách vẽ tóc một cách dễ dàng.

Khi mới bắt đầu học vẽ một mình, có thể bạn sẽ thấy bối rối không biết nên bắt đầu từ đâu và làm thế nào để có những bước tiến rõ ràng. Đây chính là thử thách đầu tiên mà những người mới học thường gặp phải.

Chúng ta hay có xu hướng chép lại tranh vẽ hay ảnh chụp, nhưng kết quả lại không bao giờ như mình mong đợi. Lý do thì khá đơn giản: chúng ta đang học sai cách.

Có thể bạn đã và đang đi sai đường và lãng phí rất nhiều thời gian. Có thể bạn đã mất nhiều năm trời mà kỹ năng vẽ vẫn cứ dậm chân tại chỗ. Hoặc ngược lại, có thể bạn tiến bộ đáng kể chỉ trong thời gian ngắn. Tất cả phụ thuộc vào cách bạn có lộ trình học tập như thế nào.

Vẽ - suy cho cùng chính là khả năng vạch ra những đường nét để đại diện cho một vật thể. Nếu chúng ta loại bỏ bóng, màu sắc và tất cả các chi tiết, thứ còn lại chính là đường nét - bộ khung xương của bức vẽ.

Do đó, làm chủ nét vẽ là điều tối quan trọng để học cách vẽ. Chất lượng của một nét vẽ phụ thuộc vào nhiều yếu tố khác nhau: cách chúng ta cầm bút chì, trí nhớ cơ bắp (muscle memory) và sự phối hợp giữa tay và mắt của chúng ta.

Việc vẽ trang phục thực ra dễ dàng hơn bạn nghĩ rất nhiều, ngay cả đối với người mới bắt đầu. Thực tế, bạn không cần phải vẽ hàng trăm nếp gấp để bức vẽ quần áo trông chân thực đâu.

Chúng ta sẽ gạt sự phức tạp sang một bên và tập trung vào những điều cốt lõi. Và vì phương pháp học vẽ của chúng ta luôn hướng đến việc giúp bạn làm việc hiệu quả hơn, nên hôm nay, chúng ta sẽ tập trung vào sự ĐƠN-GIẢN tuyệt đối.

Cuộc thi Archicad BIM là cuộc thi do GreenDS đại diện Graphisoft cùng trường ĐH Kiến trúc TP Hồ Chí Minh đồng tổ chức từ năm 2014, hợp tác cùng các trường đại học trên cả nước dành sinh viên các khối ngành Kiến trúc, Xây dựng và Kỹ thuật xây dựng. Đặc biệt trong năm 2024, đánh dấu 10 năm cuộc thi diễn ra, cuộc thi hân hạnh có được sự đồng hành và bảo trợ từ Hội Kiến trúc Sư TP.HCM điều này đã chứng tỏ phần nào sự quan trọng, uy tín của cuộc thi trong ngành.

Cuộc thi thiết kế Nam Long Design Award 2021: Kiến tạo sân chơi gắn kết cộng đồng - THE SHAPE OF COMMUNITY SPACE dành cho cộng đồng kiến trúc sư chuyên nghiệp và bán chuyên, sinh viên và những ai yêu thích thiết kế sáng tạo, với giải thưởng hấp dẫn lên đến hơn 200 triệu đồng.

Chiều ngày 13/11/2025, Trường Đại học Kiến trúc Thành phố Hồ Chí Minh đã tổ chức Lễ phát động Giải thưởng sinh viên nghiên cứu khoa học (NCKH) năm học 2025–2026 dành cho sinh viên các ngành Kiến trúc, Xây dựng và Kiến trúc Nội thất đang học tập tại Trung tâm Đào tạo cơ sở Cần Thơ.

Tham dự buổi phát động có TS. Ngô Trùng Dương – Giám đốc Trung tâm Đào tạo cơ sở Cần Thơ; ThS. Hứa Thị Thanh Trúc – Bí thư Đoàn Thanh niên; PGS.TS. Phạm Thị Ngân – Giảng viên Khoa Kiến trúc Nội thất; TS. Trần Đồng Kiếm Lam, ThS. Đào Hữu Sĩ – Giảng viên Khoa Xây dựng; ThS. Võ Trường Giang – Giảng viên Khoa Kiến trúc, kiêm nhiệm công tác tại Phòng Quản lý Khoa học – Công nghệ và Hợp tác quốc tế, cùng quý thầy, cô đại diện các khoa.

Đặc biệt, chương trình đã thu hút sự quan tâm và tham gia đông đảo của sinh viên đang học tập tại Trung tâm Đào tạo cơ sở Cần Thơ, thể hiện tinh thần ham học hỏi và nhiệt huyết NCKH của các bạn sinh viên.

Buổi phát động nhằm truyền cảm hứng nghiên cứu khoa học, khuyến khích sinh viên chủ động hình thành ý tưởng, phát triển đề tài gắn với thực tiễn ngành nghề, đồng thời tạo môi trường để các bạn rèn luyện tư duy sáng tạo, kỹ năng giải quyết vấn đề và năng lực làm việc nhóm. Đây cũng là hoạt động quan trọng góp phần thực hiện mục tiêu nâng cao chất lượng đào tạo, thúc đẩy phong trào NCKH trong sinh viên toàn trường. Ngoài ra, mục tiêu quan trọng của buổi phát động đợt này cũng mong muốn gởi gắm thông điệp đến sinh viên thấy được tầm quan trọng cũng như sự gần gũi giữa nghiên cứu khoa học với việc học tập và thực hành chuyên ngành được đào tạo; đồng thời khuyến khích và thúc đẩy khả năng quan sát các vấn đề của địa phương, khả năng giải quyết vấn đề dựa trên các đề tài nghiên cứu khoa học thực tế khi còn là sinh viên.

Tại chương trình, ThS. Võ Trường Giang đại diện Phòng Quản lý Khoa học – Công nghệ và Hợp tác quốc tế đã giới thiệu tổng quan về Giải thưởng, bao gồm: mục tiêu, đối tượng tham gia, quy trình đăng ký, các mốc thời gian thực hiện, tiêu chí chấm điểm, cơ cấu giải thưởng và các quyền lợi dành cho sinh viên tham gia đề tài nghiên cứu khoa học. Đồng thời giới thiệu các giải thưởng dành cho Đồ án tốt nghiệp của sinh viên do Hội nghể nghiệp tổ chức. ThS. Hứa Thị Thanh Trúc trình bày giải thưởng NCKH Eureka – Giải thưởng NCKH cấp Quốc gia được tổ chức vào tháng 9 hàng năm. Các giảng viên đại diện các Khoa tham dự cũng chia sẻ những định hướng nghiên cứu phù hợp với đặc thù từng ngành, đồng thời gợi ý các nhóm chủ đề tiềm năng để sinh viên lựa chọn và phát triển đề tài.

Sinh viên tham gia buổi phát động đã đặt nhiều câu hỏi liên quan đến cách xác định vấn đề nghiên cứu, cách tham gia, cách xây dựng đề cương đề tài, phương pháp thu thập dữ liệu, cũng như kinh nghiệm trình bày kết quả nghiên cứu khoa học; hơn thế nữa, sinh viên có sự quan tâm đến việc thực hiện nghiên cứu khoa học có sự liên kết các sinh viên giữa các trường Đại học với nhau. Những trao đổi cởi mở và thiết thực này giúp sinh viên hiểu rõ hơn về quy trình thực hiện một đề tài nghiên cứu, đồng thời tạo động lực để các bạn chủ động đăng ký tham gia Giải thưởng trong năm học 2025–2026.

Buổi phát động diễn ra trong không khí sôi nổi, thể hiện sự quan tâm của Nhà trường, các khoa chuyên môn và đội ngũ giảng viên trong việc đồng hành, hỗ trợ sinh viên phát triển năng lực nghiên cứu. Thông qua hoạt động này, Trường Đại học Kiến trúc TP. Hồ Chí Minh kỳ vọng sẽ tiếp tục phát hiện và bồi dưỡng những ý tưởng mới, góp phần xây dựng đội ngũ sinh viên năng động, sáng tạo và có khả năng đóng góp cho cộng đồng trong tương lai.

Trong bối cảnh các lĩnh vực mỹ thuật và thiết kế mỹ thuật đang đứng trước những chuyển động mạnh mẽ của thị trường sáng tạo, giáo dục đại học không thể phát triển theo lối đơn lẻ mà cần những liên kết đủ sâu, đủ thực chất giữa các cơ sở đào tạo uy tín. Trên tinh thần đó, chiều 12/01/2026, Trường Đại học Kiến trúc Thành phố Hồ Chí Minh (UAH) đã có buổi làm việc và trao đổi chuyên môn với lãnh đạo Khoa Thiết kế Mỹ thuật, Trường Đại học Kiến trúc Hà Nội (HAU), mở ra nhiều định hướng hợp tác toàn diện, dài hạn trong đào tạo, nghiên cứu khoa học và hoạt động học thuật, sáng tạo cho sinh viên.

Mở đầu cho định hướng hợp tác về chiều sâu học thuật, PGS.TS.KTS. Phạm Trọng Thuật - Hiệu trưởng UAH nhấn mạnh tầm quan trọng của việc nâng cao vị thế khoa học của hai trường thông qua các công bố quốc tế. Theo Thầy, thay vì triển khai các hoạt động nghiên cứu một cách riêng lẻ, giảng viên và các nhà nghiên cứu của hai đơn vị có thể tăng cường hợp tác, cùng thực hiện các công bố quốc tế và đồng hướng dẫn nghiên cứu khoa học. Sự hợp lực này sẽ giúp “tiếng nói đào tạo của hai trường trở nên vượt trội hơn” trên diễn đàn học thuật trong và ngoài nước, đồng thời giải quyết bài toán về nhân lực chất lượng cao trong bối cảnh các quy định về đào tạo ngày càng khắt khe.

PGS.TS.KTS. Phạm Trọng Thuật nhấn mạnh định hướng hợp tác học thuật chiều sâu giữa UAH và HAU

Đồng quan điểm về tinh thần liên kết chặt chẽ, TS. Trần Thanh Nam - Trưởng khoa Mỹ thuật UAH nhận định rằng trong bối cảnh hiện nay, nếu các đơn vị đào tạo nghệ thuật cứ “đơn phương độc mã” thì sẽ gặp rất nhiều khó khăn. Thầy đề xuất các ý tưởng như chương trình trao đổi học tập mỗi học kỳ giữa sinh viên hai trường, lập các đội nghiên cứu chung để hỗ trợ nhau phát triển những ngành học mới. Đặc biệt, vấn đề xúc tiến đào tạo sau đại học theo mô hình Sandwich (liên kết đào tạo) cũng được đặt ra, mở ra cơ hội cho người học được thụ hưởng môi trường giáo dục đa dạng, tận dụng thế mạnh riêng có của cả hai miền Nam - Bắc.

Từ góc nhìn của HAU, TS. Phạm Thái Bình - Trưởng khoa Thiết kế Mỹ thuật HAU chia sẻ những trăn trở chung của khối ngành mỹ thuật - thiết kế, đặc biệt là bài toán cơ sở vật chất, học liệu và sân chơi học thuật cho sinh viên. Theo TS. Phạm Thái Bình, trong khi hai trường đều sở hữu đội ngũ giảng viên uy tín và chất lượng đào tạo được xã hội ghi nhận, tuy nhiên khoảng trống của các cuộc thi uy tín, các giải thưởng lớn vẫn còn rất lớn. “Sinh viên rất cần những sân chơi và giải thưởng đủ uy tín để khẳng định năng lực chuyên môn. Đây không chỉ là động lực học tập mà còn góp phần nâng cao vị thế đào tạo, tạo cơ sở để người học được xã hội và thị trường lao động đánh giá đúng giá trị”, Trưởng khoa Thiết kế Mỹ thuật HAU nhấn mạnh.

TS. Phạm Thái Bình trao đổi về nhu cầu tăng cường học liệu, cơ sở vật chất và các giải thưởng học thuật cho sinh viên

Từ thực tế đó, các lãnh đạo thống nhất cao với đề xuất cần kiến tạo một giải thưởng thường niên, do chính hai trường đồng tổ chức. Đây sẽ không chỉ là nơi sinh viên cọ xát, mà còn là cách để “làm sắc nét thêm thế mạnh của hai trường”, tạo ra những sản phẩm sáng tạo có tính ứng dụng cao, phục vụ cộng đồng và thu hút sự quan tâm của xã hội.  

Bên cạnh đào tạo đại học, hợp tác sau đại học được hai bên xác định là một hướng đi quan trọng, trong đó chú trọng chia sẻ kinh nghiệm mở ngành mới, đối sánh chương trình đào tạo và từng bước xây dựng các học phần chung. Song song đó, các hoạt động trưng bày, triển lãm, giao lưu học thuật và sự kiện sáng tạo luân phiên giữa hai miền Bắc - Nam được kỳ vọng sẽ trở thành những điểm nhấn thường xuyên trong đời sống học thuật, nghệ thuật của sinh viên.

Trên cơ sở chia sẻ các mô hình đã triển khai hiệu quả, hai trường thống nhất hướng tới kết nối và chia sẻ hệ sinh thái đối tác gồm doanh nghiệp, chuyên gia, nhà nghiên cứu. Trong đó nguồn lực xã hội hóa được gắn với nhu cầu học tập, sáng tạo của sinh viên. Điều này kỳ vọng mở rộng cơ hội học tập, thực hành và khẳng định năng lực nghề nghiệp cho người học, đồng thời tạo thêm dư địa phát triển bền vững cho các khoa, các chương trình đào tạo của hai trường.

Buổi làm việc giữa hai Trường mở ra các định hướng hợp tác học thuật chiều sâu trong đào tạo Mỹ thuật - Thiết kế

Các bên thống nhất nhanh chóng hiện thực hóa các cam kết bằng những chương trình và hành động cụ thể, trực tiếp tạo ra giá trị thụ hưởng cho đội ngũ giảng viên và sinh viên. Trên cơ sở triển khai các nội dung đã trao đổi thành những hoạt động liên kết thực chất, hai trường chủ động nâng cao và khẳng định “tiếng nói đào tạo”, qua đó góp phần định hình các chuẩn mực mới cho lĩnh vực Mỹ thuật và Thiết kế trong giai đoạn hiện nay.