Bất kỳ ai cũng có thể học vẽ? Sự thật về tài năng và sự luyện tập

1 Vấn đề mà tài năng đặt ra

Thật dễ dàng để tin rằng chúng ta phải có năng khiếu bẩm sinh mới trở thành họa sĩ giỏi. Thậm chí còn rất thỏa mãn khi có người nói: "Ồ, bạn thật tài năng, rõ ràng là bạn sinh ra để làm điều này!"

Điều này làm thỏa mãn cái tôi của chúng ta, và chúng ta cảm thấy mình có quyền vẽ hơn. Và tự nhiên, chúng ta vẽ với sự chắc chắn và tự tin hơn.

Nhưng hãy tự hỏi: Liệu chúng ta có thể thực sự vẽ giải phẫu thuần túy bằng bản năng, mà không cần nghiên cứu nó bao giờ không? Không hẳn vậy.

Đúng là một số cá nhân học các kỹ năng vẽ nhanh hơn. Họ cũng có thể ít nản lòng hơn hoặc có động lực cao hơn. Sự khác biệt về tính cách và cách tiếp cận thường khiến chúng ta nghĩ rằng một số người sở hữu "tài năng". Tuy nhiên, hầu hết thời gian, chúng ta không nhận ra họ đã nỗ lực chăm chỉ như thế nào để đạt đến trình độ vẽ đó.

2 Tại sao vẽ là một kỹ năng có thể học được

Hầu hết những người mới bắt đầu vẽ không nhận ra rằng đây là một kỹ năng có thể học được. Nó được phát triển thông qua luyện tập, rèn luyện và hiểu biết - giống như thể thao.

Một vận động viên học cách hiểu cơ bắp của họ hoạt động như thế nào. Họ luyện tập một cách nhất quán để đạt được kết quả. Vẽ cũng đi theo con đường tương tự: đó không phải là năng khiếu bẩm sinh, mà là sự kiên trì.

Với những phương pháp đơn giản, tổ chức tốt và luyện tập thường xuyên, bất kỳ ai cũng có thể học vẽ và cải thiện kỹ năng vẽ của mình.

Không phải một năng khiếu đặc biệt nào cho phép chúng ta học cách vẽ. Mà chính là sự kiên trì và tư duy tích cực tạo nên sự khác biệt.

Bằng cách áp dụng các phương pháp đơn giản, tổ chức công việc tốt và luyện tập thường xuyên, chúng ta có thể đạt được những kết quả đáng kể. Vì vẽ chỉ là một kỹ năng như bất kỳ kỹ năng nào khác, nó có thể được phát triển và ai cũng có thể tiếp cận.

3 Tài năng là một lời bao biện

Câu hỏi "liệu một người "không có tài năng" có thể sánh ngang với một người "có tài năng" thông qua luyện tập hay không", ẩn chứa sự sợ hãi và thất vọng.

Đối diện với ý nghĩ thiếu tài năng, chúng ta có thể tự hỏi: tại sao phải nỗ lực nếu chúng ta không bao giờ đạt được trình độ của những nghệ sĩ vĩ đại?

Đây là sai lầm lớn nhất và là niềm tin giới hạn nhất. Vẽ đối với người mới bắt đầu không đòi hỏi tài năng: nó đòi hỏi nỗ lực và tư duy.

Người mới bắt đầu thường ngần ngại dấn thân vào hội họa vì sợ thất bại. Họ hình dung trước rằng họ sẽ không bao giờ học vẽ tốt, rằng họ sẽ không thành công trong việc phát triển các kỹ năng vẽ thực thụ.

Nỗi sợ này hoàn toàn là của con người, và mọi họa sĩ đều đã cảm nhận nó ít nhất một lần, ngay cả những người giỏi nhất. Chúng ta so sánh bản thân với người khác, đánh giá thấp khả năng của mình và tự thuyết phục rằng mình không đủ khả năng trước khi bắt đầu.

Đó là lý do tại sao rất nhiều họa sĩ mới bắt đầu ngần ngại. Họ cứ trì hoãn và cuối cùng không bao giờ bắt đầu hành trình vẽ của mình. Nhiều năm sau, họ nhìn lại với sự hối tiếc và cảm giác cay đắng rằng họ "đã bỏ lỡ cơ hội."

Nhưng điều gì sẽ xảy ra nếu, thay vì tự động nghĩ đến thất bại, chúng ta lại dự đoán và hình dung về thành công? Điều gì sẽ xảy ra nếu, thay vì đánh giá thấp bản thân, chúng ta cho rằng bất kỳ ai cũng có thể học vẽ và thậm chí xuất sắc? Với một tư duy như vậy, ai biết được chúng ta có thể đạt được những kỳ quan nghệ thuật nào?

⚠️ Tất cả chúng ta đều bắt đầu từ đâu đó, thường là không có kiến thức vẽ chuyên sâu hay kỹ năng nghệ thuật cụ thể nào. Mọi họa sĩ mới bắt đầu đều phải trải qua giai đoạn có phần lúng túng này, nơi họ vật lộn với việc vẽ. Điều đó hoàn toàn bình thường trong quá trình học tập.

Bất chấp nỗi sợ hãi, chính sự luyện tập và hành động quyết định khả năng cải thiện và thành công trong hội họa của chúng ta. Điều quan trọng nhất là lòng can đảm để tiếp tục và tiến về phía trước. Tài năng không phải là thứ làm nên thành công của các nghệ sĩ.

Trong thực tế, chính sự kiên trì, thực hành một cách xuyên suốt và kỉ luật hàng ngày của họ đã đưa họ đến trình độ nghệ thuật như ngày nay. Họ đã học hỏi, thử nghiệm và rèn luyện không mệt mỏi cho đến khi đạt được kỹ năng hiện tại.

Nếu họ đã thành công, tại sao bạn lại không thể? Với cùng sự quyết tâm và ý chí tiến bộ đó, bạn có thể đạt được thành quả tương tự trong hành trình nghệ thuật của mình, nếu không muốn nói là nhiều hơn.

4 Không có gì là bẩm sinh, mọi thứ đều có thể học được

Khi chúng ta hiểu rằng vẽ chủ yếu là một kỹ năng có thể học được, mọi thứ đều trở nên khả thi.

Chúng ta thường quên mất mình đã từng là người mới bắt đầu như thế nào trong bất kỳ lĩnh vực nào. Khi một kỹ năng đã được tiếp thu, nó mang lại cảm giác "tự nhiên". Nhưng nó không phải là bẩm sinh, nó đã được học.

Một người khéo tay có thể dễ dàng treo một bức tranh lên tường. Nhưng vài năm trước, họ đã phải học những điều cơ bản về cách cố định một vật đúng cách lên tường.

Cũng như trong hội họa, mọi kỹ năng đều bắt đầu bằng sự bối rối và những sai lầm. Với sự luyện tập, học hỏi và các công cụ phù hợp, điều từng cảm thấy không thể sẽ trở thành bản năng thứ hai.

Một kỹ năng, dù đơn giản đến đâu, cũng không bao giờ là bẩm sinh. Đầu tiên, bạn học nó, dù là tự học hay với sự hướng dẫn của người đã có kỹ năng đó. Thông qua luyện tập thường xuyên và nỗ lực có chủ đích, nó trở nên tự động.

Giống như học vẽ, bất kỳ kỹ năng nào cũng phát triển theo thời gian với sự luyện tập nhất quán và học tập có trọng tâm.

5 Quy tắc 10.000 giờ

Nhà tâm lý học K. Anders Ericsson đã phát triển lý thuyết 10.000 giờ vào những năm 1990. Theo ông, để làm chủ bất kỳ lĩnh vực nào và đạt đến trình độ xuất sắc cao: dù là âm nhạc, thể thao hay kỹ năng vẽ, chủ yếu phụ thuộc vào thực hành nhất quán, chứ không phải tài năng bẩm sinh.

Ericsson đã đặt nghi vấn về ý tưởng tài năng tự nhiên và thực hiện một nghiên cứu với ba nhóm nghệ sĩ violin, tất cả đều bắt đầu luyện tập từ lúc 5 tuổi nhưng với cường độ rèn luyện khác nhau

• Nhóm thứ nhất đạt 10.000 giờ luyện tập.

• Nhóm thứ hai tích lũy 8.000 giờ luyện tập.

• Nhóm thứ ba duy trì ở mức 4.000 giờ luyện tập.

🔎 Nhóm thứ nhất trở thành những nghệ sĩ solo được quốc tế công nhận. Nhóm thứ hai đạt đến trình độ thành thạo tốt. Nhóm cuối cùng vẫn là những người nghiệp dư.

Điểm mấu chốt ở đây không phải là gợi ý bạn nên dành 10.000 giờ luyện tập không ngừng nghỉ. Bài học quan trọng là sự chăm chỉ và luyện tập có chủ đích mới là yếu tố thực sự dẫn đến thành công và sự thành thạo trong bất kỳ lĩnh vực nào, bao gồm cả học vẽ.

Malcolm Gladwell, nhà báo của The New Yorker, đã phân tích lý thuyết này trong cuốn sách của ông: Outliers. Ông phân tích các yếu tố đóng góp vào thành công của những cá nhân như Bill Gates và nhấn mạnh rằng luyện tập nhất quán, chứ không phải tài năng bẩm sinh, là yếu tố hàng đầu để đạt được chuyên môn.

6 Chúng ta không nhìn thấy sự tiến bộ của chính mình

Một buổi tối, khi đang sắp xếp đồ đạc, tôi tình cờ thấy những bức vẽ cũ. Tôi đã nghĩ mình bị trì trệ trong nhiều tháng, nhưng khi nhìn thấy chúng, tôi nhận ra sự tiến bộ mà tôi đã đạt được trong kỹ năng vẽ của mình.

Bộ não thường khó nhận ra toàn bộ hành trình đã đi để đạt đến trình độ hiện tại của chúng ta, bất kể đó là kỹ năng gì, dù là vẽ, âm nhạc hay thể thao.

Hôm nay cảm thấy dễ vẽ hơn, cứ như thể mọi chuyện đã luôn như vậy. Sự đơn giản này thật cám dỗ, và đó có lẽ là lý do tại sao ý tưởng về tài năng xuất hiện, khiến nó có vẻ như một số kỹ năng là bẩm sinh.

Điều quan trọng là phải hiểu rằng chúng ta chịu trách nhiệm cho trình độ hiện tại của mình. Những lựa chọn trong quá khứ và thời gian chúng ta đầu tư giải thích cho kỹ năng vẽ mà chúng ta có ngày nay. Thông qua luyện tập nhất quán và kiên trì, chúng ta đạt được các mục tiêu nghệ thuật của mình.

Nếu một đứa trẻ thể hiện sự quan tâm đến vẽ từ khi còn nhỏ, chúng dành nhiều thời gian luyện tập hơn những người khác, điều này tự nhiên mang lại cho chúng một trình độ cao hơn. Một người khám phá việc vẽ khi trưởng thành sẽ có điểm xuất phát trễ hơn. Điều đó hoàn toàn hợp lý.

Không có phép màu nào, và không có tài năng bẩm sinh nào ở đây cả. Sự phát triển của bất kỳ kỹ năng nào, đặc biệt là học vẽ, hoàn toàn là vấn đề của sự lựa chọn, luyện tập có chủ đích và thời gian đầu tư.

7 Học tập thông minh

Chúng ta thường nghĩ rằng mình hiểu một cái gì đó chỉ bằng cách nhìn vào nó. Bộ não cho rằng nó đã hiểu hoàn toàn đối tượng và do đó có thể biểu diễn nó bằng hình ảnh. Thật không may, học vẽ không đơn giản như vậy.

Vẽ không phải là bẩm sinh; nó được học thông qua các chiến lược, phương pháp luận có cấu trúc và kỹ thuật thực hành. Điều cốt yếu là phải nhớ rằng luyện tập một cách mù quáng sẽ không bao giờ dẫn đến sự cải thiện đáng kể trong kỹ năng vẽ của bạn.

Nếu luyện tập mà không có cách tiếp cận hợp lý, bạn rất dễ bị chững lại, và điều đó càng làm củng cố thêm lầm tưởng rằng vẽ phải cần năng khiếu bẩm sinh.

Mặt khác, áp dụng một cách tiếp cận học tập có phương pháp và cấu trúc cho phép bạn tiến bộ đều đặn. Kết quả của bạn sẽ chứng minh rằng bất kỳ ai cũng có thể học vẽ, bất kể trình độ kỹ năng ban đầu là gì.

Hãy phát triển một chiến lược thực sự để học vẽ hiệu quả: thiết lập thói quen nhất quán, tham gia các buổi học tập trung và luyện tập từng nhóm kỹ năng vẽ một cách có chủ đích.

8 Không cần tài năng, chỉ cần cam kết

Không cần phải có tài năng để học vẽ. Điều thực sự quan trọng là có tư duy đúng đắn và sự cam kết.

Bạn hãy nhận ra rằng, bạn đã có đủ mọi thứ cần thiết để đạt được khả năng vẽ mình mong muốn rồi. Tất cả những gì bạn cần làm chỉ là bắt tay vào thực hiện và duy trì luyện tập đều đặn mà thôi.

Cam kết trở thành một họa sĩ mà bạn mong muốn, tiến bộ bất chấp khó khăn và đắm mình hoàn toàn vào việc vẽ. Hãy trang bị cho mình những nguồn tài nguyên tốt nhất có thể để tăng tốc độ học tập.

Với sự quyết tâm và sẵn lòng học hỏi, bạn chắc chắn có thể đạt được mục tiêu nghệ thuật của mình. Mỗi ngày là một ngày tốt để luyện tập và cải thiện kỹ năng của bạn.

Nhưng quan trọng nhất, hãy vui vẻ và duy trì cảm giác khám phá thế giới. Trong số tất cả các nghệ sĩ thành công, điểm chung không phải là tài năng, mà là khả năng nhìn thế giới khác biệt, tiếp tục học hỏi mỗi ngày, và tìm thấy niềm vui trong việc khám phá, quan sát và luyện tập.