6 mẹo nhất định phải biết khi vẽ cơ thể người

1 Nắm bắt sự chuyển động

Để học cách vẽ một nhân vật, điều cần thiết là phải phát triển kỹ năng vẽ cử chỉ (gestural skills) trước tiên. Vẽ cử chỉ liên quan đến việc nắm bắt chuyển động kết nối các yếu tố khác nhau lại với nhau.

Nguyên tắc là nắm bắt bản chất cốt lõi của tư thế đang cố gắng vẽ, thay vì chỉ đơn thuần tái tạo đường viền thấy được.

Nếu vẽ một nhân vật bắt đầu bằng các đường viền của nó, chắc chắn sẽ có một bức vẽ phẳng, kém hấp dẫn và thiếu thú vị.

Ý tưởng này đơn giản để hiểu, nhưng thường bị cám dỗ tập trung vào các chi tiết và đường viền của cơ thể. Bằng cách tái tạo những gì thấy, nghĩ rằng sẽ có kết quả tốt.

Trên thực tế, các chi tiết sẽ vô dụng nếu chưa nắm bắt được cử chỉ trước. Cử chỉ giống như bộ xương của bản vẽ nhân vật.

Và nếu muốn học vẽ các nhân vật của riêng mình, sẽ cần phải học cách phóng đại các tư thế bằng cách bắt đầu với việc nắm bắt chuyển động, dòng chảy (flow).

Tóm gọn lại:

• Vẽ cử chỉ liên quan đến việc tạo ra các bản phác thảo nhanh để nắm bắt tư thế của nhân vật (thay vì tập trung vào giải phẫu hoặc chi tiết của nó).

• Sử dụng tài liệu tham khảo để vẽ quan sát và luyện tập. Điều này cung cấp một điểm so sánh, cho phép đánh giá xem đã nắm bắt dòng chảy đúng hay chưa.

• Tránh vẽ đường viền bằng mọi giá. Thay vào đó, tập trung sự chú ý vào việc nắm bắt cử chỉ để tạo ra các bản vẽ cơ thể người năng động.

✔️ Tại sao nên bắt đầu bằng vẽ cử chỉ?

	Tăng tốc độ: Mục tiêu là tập trung vào những điều cốt yếu và vẽ một tư thế trong chưa đầy một phút. 10 phút vẽ mỗi ngày mang lại 70 bản vẽ mỗi tuần. Con số đó là rất nhiều!
	Tiến bộ nhanh hơn: Bằng cách tạo ra một số lượng lớn bản vẽ, sẽ tiến bộ nhanh hơn nhiều. Thông qua luyện tập và lặp lại liên tục, tự nhiên đạt được kết quả nhanh hơn.
	Mối quan hệ tốt hơn với thất bại: Đối với bài luyện tập này, tránh sử dụng tẩy càng nhiều càng tốt. Sai lầm chính là thứ sẽ giúp cải thiện việc vẽ! Phân tích sai lầm, sửa chữa chúng, và sau đó chuyển sang bản vẽ tiếp theo.
	Bản năng được phát triển: Tự nhiên sẽ phát triển sự dễ dàng trong việc xác định tỷ lệ và đặt các yếu tố vào đúng vị trí. Sự phối hợp tay-mắt sẽ trở nên dễ dàng hơn với việc luyện tập.
	Cảm giác khối tốt hơn: Cũng sẽ hiểu rõ hơn về cách cơ thể hoạt động và di chuyển. Điều này sẽ giúp phát triển các nền tảng thiết yếu cho việc vẽ giải phẫu.

2 Sử dụng ba loại nét vẽ

Yếu tố quan trọng để nắm bắt chuyển động nằm ở cách đặt các đường nét. Nếu các nét cứng nhắc và run rẩy, sẽ mất đi mọi cảm giác lưu loát. Nhân vật sẽ có vẻ tĩnh và thiếu tính xác thực.

Để thêm lực vào các bản vẽ nhân vật và cải thiện khả năng kiểm soát đường nét, điều cần thiết là vẽ rất nhẹ. Ý tưởng là đi lại trên các đường nét nhiều lần để làm dày một số khu vực nhất định.

Bằng cách này, mang lại chiều sâu và sự năng động cho các nét vẽ.

Vẽ cử chỉ đòi hỏi phải hoàn toàn lưu loát và tự do trong các nét bút chì.

Để bắt đầu, sẽ đơn giản hóa các bản vẽ nhiều nhất có thể bằng cách chỉ sử dụng ba loại nét vẽ: c, s, và i.

	Đường cong (c) truyền tải nhiều chuyển động và sự sống; chúng rất phù hợp cho các bản vẽ cử chỉ.
	Đường hình chữ s thực chất là sự kết hợp của hai đường cong được nối lại. Chúng đặc biệt hữu ích để vẽ chân!
	Đường thẳng (i) rất lý tưởng để thêm sự vững chắc trong bản vẽ, đặc biệt là trên các bộ phận xương.

Ba loại nét vẽ này cho phép giữ mọi thứ đơn giản và nắm bắt bản chất của tư thế tốt hơn. Nếu làm phức tạp quá mức các nét vẽ, có nguy cơ thêm chi tiết không cần thiết và làm mất đi dòng chảy tổng thể.

Giữ sự đơn giản có thể là một thách thức; thường có xu hướng thêm nhiều nét hơn mức cần thiết. Chỉ tập trung vào ba loại nét vẽ này, và sẽ thấy việc học cách vẽ cơ thể người dễ dàng hơn nhiều.

3Tìm đường chuyển động chính

Đường chuyển động là đường cong dài nhất mô tả chuyển động của nhân vật, là đường có thể vẽ liền mạch chỉ bằng một nét.

Nó xác định tư thế của nhân vật và bắt nguồn từ thân trên (torso) để tạo ra dòng chảy cho toàn bộ cơ thể.

Luôn dành thời gian quan sát kỹ mẫu để tìm đường liền mạch dài nhất của tư thế.

Đường tưởng tượng này sẽ giúp đưa ra những lựa chọn tốt hơn trong các nét vẽ và thể hiện tư thế nhân vật tốt hơn.

Bí quyết là luôn bắt đầu từ phía trước thân trên và kéo dài đường này đến cánh tay hoặc chân.

4 Bắt đầu với thân trên (Torso)

Đường hành động bắt nguồn từ thân trên của nhân vật. Nó dẫn dắt toàn bộ cơ thể trong chuyển động của nó.

Để vẽ thân trên tốt hơn, sẽ vẽ hai đường để xác định hướng của vai và xương chậu.

Dành thời gian quan sát và phân tích mẫu. Ý tưởng là nắm bắt độ nghiêng để vẽ nhân vật chính xác hơn.

Vẽ một nhân vật hoàn toàn nằm trong khả năng! Nó bắt đầu bằng việc đơn giản hóa những gì thấy thành các hình dạng cơ bản, bắt đầu bằng các đường đơn giản.

Để thoát khỏi các bản vẽ nhân vật cứng nhắc và tĩnh, hãy hình dung thân trên của nhân vật như một chiếc gối được tạo thành từ hai phần: lồng ngực và xương chậu.

Khi vẽ nhân vật, hãy thử thách bản thân tư duy ở dạng 3d nhiều nhất có thể. Điều này sẽ cho phép tăng cường chuyển động của cơ thể và phóng đại nó. Sẽ đạt được các bản vẽ nhân vật năng động và sống động hơn.

Tóm tắt

1. Quan sát tài liệu tham khảo và bắt đầu bằng cách xác định hướng của vai và hông.

2. Đơn giản hóa hình dạng thân trên của nhân vật bằng cách sử dụng các đường thẳng để đại diện cho nó.

3. Cân nhắc sử dụng kỹ thuật chiếc gối, tư duy ở dạng 3d, và vẽ nhiều đường cong hơn để thêm khối cho nhân vật.

5 Phóng đại tư thế

Cử chỉ phải thể hiện hành động của nhân vật. Nhân vật đang làm gì hoặc sắp làm gì? Nhân vật đang tức giận, vui vẻ hay buồn bã? Chỉ trong vài nét vẽ, cần phải hiểu ngay nhân vật đang làm gì.

Phóng đại tư thế của mẫu đang nghiên cứu sẽ cho phép kể một câu chuyện hay hơn. Điều đó sẽ làm cho các bản vẽ nhân vật trở nên năng động và thú vị hơn.

Ở đây, tập trung nhiều hơn vào việc truyền tải chuyển động và cảm xúc hơn là các chi tiết giải phẫu thuần túy. Giữ các đường nét đơn giản, với trọng tâm chính là chuyển động của thân trên.

Bí quyết là bắt chước tư thế của mẫu để đắm mình vào cảnh tốt hơn. Bằng cách cảm nhận nơi các lực cơ bắp được tác động, có thể tăng cường tư thế một cách hiệu quả!

Ví dụ, ở đây, đã uốn cong đường hành động để khuếch đại thông điệp. Nhân vật trông nặng nề hơn, như thể sẵn sàng chiến đấu!

Tuy nhiên, trong ảnh, đường hành động ít cong hơn nhiều. Phóng đại tư thế cho phép mô tả hành động của nhân vật tốt hơn.

Hơn nữa, nó giúp luyện tập vẽ bằng khả năng riêng, không chỉ đơn thuần là sao chép. Sử dụng tài liệu tham khảo một cách thông minh hơn để biến chúng thành của mình.

Dành thời gian vẽ tài liệu tham khảo nhiều lần và thực hiện các chỉnh sửa mỗi khi nhận thấy lỗi sai. Điều này sẽ cho phép phóng đại tư thế, nhấn mạnh chuyển động và tiến bộ nhanh hơn nhiều.

6 Thực hiện các bản phác thảo nhanh (Quick Sketches)

Để học cách vẽ cơ thể người đang chuyển động, thử thách bản thân bằng cách vẽ các tư thế nhanh chóng có thể rất có lợi. Điều này buộc phải tập trung vào những điều cốt yếu, mà không bị sa lầy vào chi tiết.

Có thể bắt đầu bằng cách luyện tập vẽ cử chỉ trong một phút. Chỉ trong 20 phút, sẽ có 20 bản phác thảo nhân vật, điều này khá đáng chú ý.

Các tư thế một phút là quá đủ để nắm bắt chuyển động và mài giũa cảm giác về tỷ lệ. Càng dành nhiều thời gian, càng có thể thêm nhiều chi tiết.

Bắt đầu bằng cách luyện tập vẽ cử chỉ trong một phút, sau đó thử nghiệm giảm hoặc kéo dài thời gian tùy ý.

Các nguồn tài nguyên giúp ích

• Trang web nổi tiếng nhất để luyện tập phác thảo nhanh là line of action. Nó cho phép chọn các loại ảnh muốn vẽ và đặt thời lượng cho mỗi bản vẽ, dao động từ 30 giây đến 10 phút.

• Trang web quickposes cũng có thể phục vụ như một công cụ hỗ trợ trực tuyến cho các buổi phác thảo nhanh. Chỉ cần chọn loại mẫu mong muốn, khoảng thời gian, và thế là xong!

• Sketchdaily cho phép tăng cường các buổi học bằng cách cũng cho phép chọn loại góc nhìn (trước, hồ sơ, góc thấp, v.v.).

• Về mặt phần mềm, gesture drawing! cung cấp tùy chọn chọn ảnh được lưu trực tiếp trên máy tính. Có thể thiết lập các loại buổi học khác nhau (luyện tập, thư giãn, v.v.) và thậm chí tùy chỉnh thời gian nghỉ, điều này khá tiện lợi.